“genesis Impact” ภาพยนตร์ท้าทายความเชื่อวิวัฒนาการอย่างเคารพ

“genesis Impact” ภาพยนตร์ท้าทายความเชื่อวิวัฒนาการอย่างเคารพ

Off By

Jeff Victor นักวาดภาพประกอบจากลอสแองเจลิสทำให้เราทราบถึงไทม์ไลน์ของตัวละคร

ที่มีชื่อเสียงโด่งดังอย่างจอห์นนี่ดีพและทอมแฮงค์ตลอดเส้นทางอาชีพของพวกเขาในซีรีส์ Evolution of …ของเขา ภาพประกอบแต่ละชิ้นเป็นเหมือนเกมสนุก ๆ เล็ก ๆ ที่กระตุ้นความทรงจำของคน ๆ หนึ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีก่อนที่ได้แนะนำนักแสดงหน้าใหม่เหล่านี้ เป็นความบันเทิงอย่างยิ่งสำหรับผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ที่สามารถทดสอบความรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์ของตนได้โดยระบุชื่อตัวละครในภาพยนตร์โดยระบุเฉพาะปีของภาพยนตร์และภาพของนักแสดงในเครื่องแต่งกาย Neil deGrasse Tyson ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้และช่วยนำเสนอวิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังอาหารของเราในวันนี้ นี่เป็นเพียงขั้นตอนต่อไปในการอภิปรายระยะยาวเกี่ยวกับเทคโนโลยีในปัจจุบันและสิ่งที่อุตสาหกรรมและรัฐบาลกำลังทำเพื่อขับเคลื่อนระบบไปข้างหน้าดูหนังออนไลน์
อย่างไรก็ตามการใช้เสียงของ M ในตัวเองไม่ใช่สิ่งที่นำไปสู่คุณภาพของภาพยนตร์ แต่เป็นความสามารถของผู้สร้างภาพยนตร์ในการใช้อย่างรอบคอบและชำนาญ นอกจากนี้การใช้เสียงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะประกาศว่าดีกว่าภาพยนตร์ในยุคเงียบ สำหรับการเปรียบเทียบการเล่าเรื่องของ The Cheat นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือและเรื่องราวของมันก็ไม่สับสนเพราะไม่มีเสียงที่ซิงโครไนซ์หนัง hd
เราจำเป็นต้องพูดคุยและเรียนรู้อย่างต่อเนื่องเพื่อให้ผู้คนได้รับข้อมูลในขณะที่เชื่อมต่อกับพวกเขาในทุกระดับ – ในฐานะพ่อแม่ในฐานะญาติเพื่อนร่วมงานและในฐานะบุคคล หากการคัดกรองไม่มาถึงสถานที่ใกล้คุณขอแนะนำให้คุณใช้เวลาในการสตรีมออนไลน์ UA Classics เป็นสาขาอินดี้ของ United Artists ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีบุคลากรที่มีอายุต่ำกว่ายี่สิบห้าปี
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราวัดขนาดและโครงสร้างของทีมงานการผลิตในภาพยนตร์อเมริกันในปี 2453-2553 โดยอิงจากชุดข้อมูลของภาพยนตร์ยอดนิยมกว่า 1,000 เรื่องตลอดทั้งศตวรรษ เราพบว่าทีมงานภาพยนตร์มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมากโดยมีงานหลักเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และมีนวัตกรรมมากขึ้นในการสร้างงานใหม่ ๆ ในการสร้างภาพยนตร์ การศึกษาของเราแสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถสะสมได้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการบำรุงรักษาที่ก้าวหน้าของเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมและเป็นทางเลือกให้กับมุมมองที่กว้างขวางของประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเพียงความผันผวนของแนวโน้มและแฟชั่น ในขณะที่ความโหดร้ายของ Freaky ซึ่งส่วนใหญ่เล่นในเด็กมัธยมปลายอาจทำให้ Ebert คร่ำครวญต่อสังคม Landon ผู้ร่วมเขียนภาพยนตร์ร่วมกับ Michael Kennedy ไม่ได้ใช้การทำลายล้างแบบเดียวกันกับรุ่นก่อนของเขาในยุค 80 และอิทธิพล Freaky มีหัวใจที่เต้นแรงซึ่งขอให้ผู้ชมดูแลตัวละครหลักและเชื่อมั่นว่า Landon จะใช้พวกเขาเป็นคนแทนที่จะเป็นชิ้นเนื้อ ผู้สร้างภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงการรับรู้ถึง Tropes สยองขวัญไม่เพียง แต่ในแง่ของเด็กผู้หญิงคนสุดท้ายที่พูดถึงบ่อย ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนของเธอด้วยซึ่งโดยปกติจะจบลงด้วยการแขวนคอจากตะขอเนื้อหรือถูกตัดด้วยมีดตัด เช่นเดียวกับที่เขาทำในภาพยนตร์ Happy Death Day Landon สร้างวงกลมแห่งการปกป้องรอบตัวละครหลักของเขาซึ่งไม่ต่างจากที่ Wes Craven ทำกับภาพยนตร์ Scream ของเขาทำให้พวกเขาตกอยู่ในอันตราย แต่ยังให้คุณค่ากับชีวิต
ความบันเทิงสมัยใหม่ในปัจจุบันไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์อุตสาหกรรมที่ไม่เพียง แต่ช่วยหล่อหลอมวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมของเราเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ศิลปินทีมงานและนักแสดงจำนวนนับไม่ถ้วนได้ทดสอบขีด จำกัด ของจินตนาการอารมณ์และแฟชั่นของมนุษย์ พวกเขาสามารถทำได้โดยการควบคุมทรัพยากรทางเทคนิคที่มีอยู่ทั้งหมดและทำให้ศิลปินสามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ใช้จ่ายในขอบเขตของพวกเขาในแต่ละปีที่ผ่านมาเป็นเวลานานกว่าศตวรรษ วันนี้เช่นเดียวกับเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อนที่ภาพยนตร์เงียบเป็นที่นิยมภาพยนตร์ทำให้เราฝันมากขึ้นและมุ่งมั่นที่จะเป็นคนที่ดีขึ้น สีในภาพยนตร์ผ่านวิวัฒนาการที่มีอยู่ในตัวเองเหมือนกับเสียง ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์หลายเรื่องในยุคเงียบใช้กระบวนการต่างๆเช่นการย้อมสีและการปรับสีเพื่อให้สีโดยรวมกับเฟรม (Thomspon & Bordwell 34)ดูหนัง hd
ไม่สำคัญว่าพวกเขาจะมีความสัมพันธ์ใหม่ครอบครัวและมีแผนสำหรับอนาคตหรือไม่ นั่นไม่ได้หมายความว่าตัวละครเหล่านั้นที่พบว่าตัวเองอยู่ในบล็อกของคนขายเนื้อจะไม่มีสิ่งเหล่านั้น แต่ในฐานะผู้ชมเรารู้สึกแย่กับพวกเขาน้อยลง ด้วยวิวัฒนาการบทความของเธอจึงเป็นเรื่องจริงไม่น้อยไปกว่าตอนที่อาจารย์ภาพยนตร์เริ่มใช้บทความนี้ในปี 1970 และต้นทศวรรษที่ 1980 ตัวละครเอกใน EVOLUTION จัดการกับความเป็นไปได้ของการทำลายล้างทั่วโลกด้วยอารมณ์ขันที่ดีมากมายและการมองโลกในแง่ดีแบบอเมริกัน นั่นอาจเป็นมรดกตกทอดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์รวมถึงมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพของผู้กำกับ Ivan Reitman
ผู้สร้างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องสามารถเล่าเรื่องราวของพวกเขาได้สำเร็จโดยใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่ในมือ อย่างไรก็ตามในขณะที่ The Cheat ไม่จำเป็นต้องได้รับประโยชน์จากเสียง แต่ M ก็เป็นเรื่องที่ยากหากไม่สามารถบอกได้หากไม่มีมัน สิ่งนี้เน้นให้เห็นถึงการทำงานของวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีในการอนุญาต แต่ไม่บังคับให้ผู้สร้างภาพยนตร์ทำในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ด้วยเทคโนโลยีดั้งเดิมมากขึ้น
ทอมป์สันและบอร์ดเวล

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกระบวนการที่ว่า“ สีสามารถให้ข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์การเล่าเรื่องได้และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เรื่องราวชัดเจนขึ้นสำหรับผู้ชม”

เหมือนกับการใช้โฟโตเกนี่และมิเซะ – ออง – ซีนโดยอิมเพรสชั่นนิสต์และเอ็กเพรสชั่นนิสต์ นอกจากนี้ M ยังเป็นตัวอย่างแรกของเสียงที่เป็นบรรทัดฐานในภาพยนตร์ ฆาตกรที่เป็นศูนย์กลางของเรื่องราวจะส่งเสียงเพลงหลอน ๆ ที่ใช้ในพล็อตสำคัญเพื่อขับเคลื่อนการเล่าเรื่องไปข้างหน้า
ยุคเสียงดำเนินไปจนถึงปลายทศวรรษที่ 1920 ด้วยความสำเร็จอย่างมากจากภาพยนตร์ของ Charlie Chaplin, Ben Huyr, Nosferatu, Battleship Potemkin และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการปฏิวัติในภาพยนตร์มาถึงในปี 1927 ในภาพยนตร์ของ Warne Bros. “ The Jazz Singer” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ – ยุคแห่งเสียง จากจุดนั้นเป็นต้นมาภาพยนตร์เสียงขาวดำก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามสร้างดาราหน้าใหม่และทำให้ผู้กำกับและนักเขียนบทสามารถสำรวจเทคนิคขั้นสูงในการเล่าเรื่อง เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 จางหายไปในความทรงจำดาราอย่างฮัมฟรีย์โบการ์ต, ออเดรย์เฮปเบิร์น, เฟรดแอสแตร์และคนอื่น ๆ ก็นำยุคใหม่ของฮอลลีวูดมาใช้ซึ่งส่งเสริมคอเมดี้ละครเพลงนักเลงและแม้แต่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เพียงไม่กี่เรื่อง
ทั้งหมดนี้คือการบอกว่าการมีอยู่ของพวกเขาในภาพยนตร์และวิธีที่ใช้หักล้างคำวิจารณ์ของ Ebert เรื่อง The Final Chapter ไม่สำคัญว่าความหวังความฝันและความทะเยอทะยานของตัวละครเหล่านี้คืออะไร